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作者:Cockey,Linda标有此符号的项目可以通过MTNA网站通过我们与Amazoncom的关联订购转到wwwmmaorg并从主菜单栏中的会员选项中选择会员服务以获取更多信息简介每个注释包含的内容都是简要说明资源内容和目标受众包含发布信息大多数书籍可以直接从出版商那里购买,也可以通过amazoncom购买,也可以在大学图书馆或图书馆间借阅服务获得

书籍现在很快绝版绝版选择是选择对音乐家特别有用的,即使它没有专门针对音乐家进行筛选材料仅包括与健康问题相关的特定音乐家相关的项目主题包括预防医学问题,冥想,表现焦虑,表现准备,健康的练习技巧,学习理论和生理学和心理学与整体音乐家相关的滑稽问题UPDATE Shockley,Rebecca Payne(1997)Mapping Music:For Faster Learning and Secure Memory A Guide for Piano Teachers and Students A-R Editions,Onc,8551 Research Way,Ste 180,Middletown,WI 53562; (608)836-9000; wwwareditionscom 122pp ISBN:0-889579-39最近的书籍库克,Orlanda(2004)用你自己的声音唱歌:在你自己的唱歌声音中唤醒和发展隐藏的音质的实用指南Routledge,270 Madison Ave,New York,NY 10016 - 0602; wwwroutledge-nycom 224 pp ISBN:0-87830-182-8本手册发布后,全面为所有歌手,特别是演员提供实用建议,讲述如何以健康的方式提高表现

由一位声乐教练兼导演全体工作在欧洲,本书的目的是为读者提供她的行业提示和工具

共有六个部分

每个部分提供理论,思想和思考的结合和实践练习

部分以概述和结束开头摘要在每个部分中,有三个关键词:探索 - 表示涉及移动,站立或下到地板上的主动练习;发现 - 指出自我发现的其他想法和练习,可以在不必移动的情况下阅读和考虑;和开发 - 表明进一步的练习,在一段时间内增加你对所解释的物理结构或提议的活动的实际理解这些部分标题为“添加”标题,如下所示“第一部分 - 声音:心灵和心灵“是关于”唱歌我们是谁“,”自然之声“,”第一声音“,”歌唱之声“,”个人声音“和裂缝中的黄金这是一个介绍部分,作者讨论声音抑制信心和歌声是一种自然而愉悦的声音“第二部分 - 声音,心灵和身体”是关于“激活身体”,“声音的力量基础”,“PVE,笑声和下颚”,“A身体呼吸,“和”魔术绳“这部分检查身体作为所有感觉,思想和歌曲的”基础“,以及我们的解剖学的每个结构,如何帮助创造声音的组成,可以通过一个结合思想,想象力和肌肉动作“第三部分 - 声音:心灵,心灵,身体和......声音”探讨“振动和共鸣”,“声音的谐波”,“在调中唱歌”,“用钢琴工作”,“面对音乐,“和”塑造语音“良好的声音是呼吸,振动和共鸣相结合的结果”第四部分 - 声音:心灵,心灵,身体,声音和......想象力“是关于”释放想象力“ “声音中的角色”,“动物咏叹调”和“整个声音破碎的声音”在这里,作者讨论了一个人的想象力以及它是如何连接流体加入一切她提出了发现许多不同品质的方法

你的声音通过不同的角色,动物和鸟类的形象通过感觉和想象的声音和身体之间的联合对于发展良好的歌声“第五部分 - 声音,心灵,身体”,“声音和想象力”至关重要歌曲“revi “创造性的声音”并为读者提供一个歌曲学习清单总之,创造性的声音是一个完全呈现并响应当下的声音,能够呼唤声音的任何部分来表达你想要的和如何你想要它 “第六部分 - 歌手和歌曲”讨论如何面对观众,与支持团体合作以获得反馈,并以作者与之合作的10个不同学生的部分结束,以帮助探索他们的声音并指导他们寻找新的能量和解释性的想法对于他们的歌唱这本书的结尾是“结语声音和灵魂”,作者解释说,用我们的灵魂唱歌是“给予”而不是“获得”她讨论了希腊神话中的重要人物,并涉及到一个人的极端特征参考书目包括在内,并且练习的索引以及在文本中可以找到它们的地方最终被纳入观众:歌手和演员大卫,凯瑟琳(1996)手势之美:钢琴和太极北大西洋书籍的隐形键盘,PO Box 12327,Berkelery,CA 94712; 166 pp ISBN 1-55643-219-4这本简短的书探讨和比较弹钢琴的艺术与练习太极拳的美学两个学科都要求技术技能的发展使困难的任务看似简单,障碍似乎是普通的艺术技巧的一部分作者通过这两种技巧描绘了对纪律的冥想以及身体与心灵之间的联系

大卫有26个简短的章节比较用来演奏特定钢琴曲的开口的手势(例如,莫扎特的奏鸣曲)在B-flat Major(K570)中,用一种手势就可以在t'ai chi中使用她继续将两种艺术比作依靠心理图像进行技术掌握对于任何对心灵/身体连接感兴趣的音乐家来说都是有趣的阅读任何形式的冥想,如瑜伽和太极拳这是一个屡获殊荣的法国版的翻译,La Tribune de Geneve David借鉴哲学,艺术和文学的作品来检验和比较戏剧没有包括t'ai chi参考书目的钢琴;然而,最后有一段题为“笔记”的观众:所有音乐家道森,威廉J(2008)适合作为小提琴:音乐家指南播放健康Rowman&Littlefield教育出版集团,公司,4501 Forbes Blvd,Ste 200 ,Lanham,MD 20706; (800)462-6420,传真:(717)794-3803; wwwrowmaneducationcom 158 pp ISBN:978-1-57886-683-0(精装本); 988-1-57886-684-7(平装)道森是退休的手外科医生,交响巴松管家和私人教师,以及表演艺术医学协会主席和西北大学费因伯格医学院骨科外科教授荣誉退休教授道森的多元化背景使得这本清晰的书籍对音乐家健康的基本资源以及乐器音乐家的身体问题做出了重要贡献

道森在他的介绍中指出,他的写作目的是“提高医疗保健的可用性,数量和质量”

所有表演者,“并且音乐家和其他表演艺术家的特殊需求是独一无二的他将音乐家的医疗问题与运动员的医疗问题进行比较,其中诊断和替代治疗导致运动医学领域的高质量护理他的意图是回答器乐音乐家和教师可能对一般健康问题有疑问的问题这会影响表现Dawson专注于涉及肌肉骨骼系统和上肢的医疗问题共有11章,最初是作为“国际双簧片学会期刊”和“双簧片”期刊的一系列文章撰写的

作者做了重大补充在这些期刊上发表的文章中添加了新的文章以及完成手册第1章“玩疼痛”,将疼痛视为一个人的身体产生的警示标志,提醒我们身体的异常使用它继续解释音乐技巧的轻微改变不仅可以阻止疼痛,还可以防止进一步的伤害第2章“结构和功能的一些基础”,使用“平躺”术语为器乐音乐家提供基本的解剖学和生理学骨,关节,肌肉的运动用非常基本和清晰的图表来解释肌腱和神经

第3章,“老师和学生”,评论相关的p Roblems,终生和教育年轻人到成年期Dawson解释说,虽然音乐教师可能能够为某些伤害提供部分康复服务,但可以设计音乐练习来促进和改善运动和协调 第4章“过度使用”解释了过度使用是什么,过度使用时身体组织会发生什么,过度使用的原因,包括遗传因素,过度使用的体征和症状以及可用的治疗方法第5章,“肌腱炎和腱鞘炎, “是关于过度使用过程中出现的两种情况:炎症和其他原因经常由于特定疾病或其他因素而引起第6章,”腕管和其他神经问题“,描述和解释最常见的神经受压状况在音乐家中,以及表演者如何识别和关心他们第7章“成熟音乐家的关节炎和其他问题”概述了与器乐学家相关的与年龄相关的条件,并介绍了处理它们的基本方法骨关节炎,损失关节活动,关节僵硬,骨质疏松症,退行性肌腱炎,微骨折,Dupuytren挛缩,视力问题如老年人a,白内障和青光眼,传导性听力损失,感觉神经性耳聋或神经性耳聋,牙齿和牙龈的变化随着年龄的增长而逐渐发生,因为牙齿受到咬嘴或芦苇的一生压力,慢性牙龈和牙槽炎感染 - 牙龈炎,牙周炎,颞下颌关节(TMJ),磨牙(brusism)都在本章中解释了第8章“手部受伤(创伤)”所述的应对机制,给出了手部受伤的基础知识;如韧带扭伤,骨折和关节脱位的原因,常见症状,护理和治疗方法第9章,“治疗方案”,关于医疗保健方案 - 传统和非传统治疗都被认为是物理治疗,按摩治疗,脊椎按摩治疗,局部治疗和身体意识方法,如亚历山大技术,Feldenkrais技术,瑜伽,针灸,穴位按摩和指压,反射疗法,饮食疗法和顺势疗法都评估第10章,“回归音乐(康复),”是关于返回遇到困难在为影响音乐表现的医疗问题进行治疗后的音乐制作问题,解决方案和预防被看作第11章标题为“保持你的'设备'的形状”,并且是关于注意事项,饮食考虑因素和适当的运动和检查手指关节,手腕,手和手指肌腱,肘部,肩膀,颈部和手指的定期护理腰背部定期服用药物,使用烟草和慢性阻塞性肺病,使用酒精,呼吸系统疾病,噪音和整体良好的身体机能与良好的一般健康原则有关,讨论了进一步阅读的建议

每章结尾包括网络资源部分和有用的医学术语表

受众:器乐音乐家和教师Iznaola,Ricardo(2000)吉他生理学国际音乐教育研究中心,阅读大学,Bulmershe Court ,Earley,Reading RG6 1HY,UK 74 pp由国际知名吉他手Ricardo Iznaola撰写,这本螺旋手册分为12个部分

首先概述了肌肉骨骼解剖学和肢体的关节运动,在吉他技术的背景下其次是对相关生理因素的简要调查和杠杆原理

艺术的基本理论在紧张的背景下探索otor技能培训,作为实现掌握经验的障碍;坐姿,指甲和左手和右手定位以及基本技术进行评估还有关于躯体训练和运动方法的部分,涉及运动方法和姿势再教育,影响吉他手的医学和非医学功能障碍最后一节重点介绍精湛技能培训最后列出了一系列参考文献,推荐阅读清单作为一个单独的部分观众:吉他手Johnston,Philip(2007)Practiceopedia PracticeSpot Press,52 Pethebridge St,Pearce ACT 2607 Australia; wwwpracticeopediacom 376pp ISBN:0-9581905-3-4本手册/百科全书的目的是为您提供有关如何适应有效练习的提示,同时有太多的事情要做,而且没有足够的时间去做这个目的是为了学生和父母,但可以为所有音乐家服务 共有61章,涵盖了有关发展有效习惯习惯的所有内容

读者可以从书中的任何地方开始;通过书中每章的两行摘要预览任何章节;使用交叉引用,因为每章都链接到其他相关章节,并且由于副标题和粗体文本而略读的章节和段落允许轻松扫描章节标题如下:“初学者”,“Blinkers”,“新兵训练营”突破,“”乳制品“,”桥接“,”臭虫发现“,”运动“,”固井“,”链接“,”清除障碍“,”时钟观察者“,”关闭“,”颜色编码“,”珊瑚珊瑚礁错误,“化妆品”,“倒计时图表”,“设计师尺度”,“细节拖网”,“彩排”,“参与自动驾驶仪”,“夸大”,“借口与诡计”,“试验”,“消防演习” ,“”健身训练,“新鲜复印”,“水平与垂直”,“隔离”,“课程议程”,“课前检查”,“课程评论”,“关卡系统”,“马拉松周”,“节拍器方法,“”不想练习,“”单向门“,”开口和结局“,”绘制S cene,“”练习伙计,“练习陷阱”,“压力测试”,“随机化”,“原型”,“录制自己”,“录音”,“反映”,“恢复”,“流氓细胞”,“侦察” ,“”会议日程,“拍摄电影”,“超速”,“失速”,“主题练习”,“收紧”,“分流”,“触发”,“周转时间”,“改变你的饮食”,“可视化“和”你的练习套件“布局非常简洁和有吸引力的彩色图表,图表和有趣的图片,任何需要帮助和建议的学生都会对健康的实践技术感兴趣参考书目不包括在内但菲利普约翰斯顿:直到你完成你的实践(1989);实践革命(2002)和The PracticeSpot Guide to Promoting Your Teaching Studio(2003)观众:所有音乐家King,Vicki(1999)PUying the Piano Naturally Conners Publications,503 Tahoe St,Natchitoches,LA 714575718; [电子邮件保护] http:// hostnetpaircom / conners 51pp ISBN:0- 9654324-1-6这本简短的手册比较了弹钢琴和其他类型的体育活动,并给出了避免性能伤害的建议有八章,简明扼要在第一章,“为什么要关心自己的技术,”金解释说她的想法很简单,基于实际的解决方案和对手臂,手腕和手指的分析

她接着说,所有这一切的秘密就是一个人很少生理在做正常的日常活动时出现问题,因为我们只花费了完成任务所需的能量和肌肉使用量,我们立即放松如果我们将这些相同的原则用于弹钢琴,那么我们就可以玩很长时间没有疲劳2,“提高你'握把'的提示”,自然地弹奏钢琴有四个步骤:手指以轻松的方式放在琴键上;手指和钥匙作为一个单元骑到钥匙床上;手指按下按键,但只需要有足够的肌肉张力让它保持放松;作为一个单位,手指和钥匙一起骑在一起King也审查了手的位置,坐在钢琴和手臂上的重量她结束了这一章,总结了多年没有受伤的秘诀第3章,“各个级别的自然演奏, “简要概述了年轻和年长的初学者可以轻松掌握自然游戏的内容,并检查成人初学者,中级和高级学生以及他们在自然游戏方面遇到的困难双关节手指也会与塌陷的手指和落下的拱门第4章,“特定问题的自然解决方案”,探讨了以下习惯:音阶,三合会,颤音,快速,奔跑的段落,重复的音符,琶音,破碎的和弦通道,涵盖了广泛的范围,八度音阶,颤音,双音符,延伸涉及和弦和滑奏的大跃进第5章“风格的技术问题”是关于整体手指和手腕的风格表现练习技巧第6章,“其他主题”概述了手的一般健康状况,视线阅读,演奏断奏,音色,动态,发声和弦以及Una Corda踏板的使用第7章“声乐伴奏”讨论了音乐之间的平衡

管弦乐抄本的乐器,触觉,风格和提示第8章“结论”总结了弹钢琴的物理方面,并且解释和技巧不可分割 King提到了几个世纪以来着名的钢琴家和他们的技术,正如Reginald R Gerig的着名钢琴家和他们的技术参考书目中所解释的那样,但不包括脚注,但在适当的地方给出了脚注:钢琴家Llobet,Jaume i Rosset,George Odam编辑(2007)The Musician's Body :最高绩效维护手册由市政厅音乐戏剧学院联合出版; Barbican,Silk Street,London和Ashgate Publishing Company,Ste 420,101 Cherry St,Burlington,VT 05401-4405; wwwashgatecom 118 pp ISBN:978-0- 7546-6210-5本书面向学生音乐家,练习音乐家,乐器和声乐教师作者的目标是帮助音乐家理解和教育他们的身体如何以及为何如此运作他们这样做,以便他们可以预防或减少伤害,并达到最高的性能标准前提是许多问题发生在学生年代甚至之前和年长的表演音乐家,这些长期被忽视的问题变得更糟,手册开始前言,关于做得好的序言,以及更好和独特的部分标题为:“安全说明”,“音乐家的身体保修条款”和“四个警告”在这里,作者解释说,不能保证良好的身体功能,有机替代品或特别是如果身体没有得到良好治疗,身体会退还一个健康,平衡和可持续的比赛模式和整体音乐家取决于身体使身体,思想和灵魂协同作用的专题共有七章,每章都包含图表,图表,一个名为“经常提问的音乐家”的章节,以及关于每章末尾讨论的材料的第一章“基本功能”的测验,“解释身体如何运作运动的动力,肌肉用于工作的燃料,肌肉疲劳的原因,避免肌肉疲劳的方法,为什么我们需要训练肌肉以及为什么不是每种类型的运动同样有益的做法不总是做出完美,记忆和遗忘,心理练习,呼吸和声音制作第2章,“将音乐家置于危险之中的情境”,检查音乐家面临的九个问题并为每个问题提供解决方案:更多地关注你的乐器而不是你自己的身体没有补偿不对称的工作,你使用的技术,身体和仪器之间不适合,没有考虑你的整体健康状况,恶劣的环境条件,携带和浩其他日常活动,心理方面和社会经济因素的标题最后一节标题为“你是否有风险

”,其中列出了13个问题,回答第3章“姿势:你的身体与你的仪器和谐相处”,解释了什么是好的在演奏和演唱时,姿势由良好的姿势组成并给出一些基本要点;通过购买特殊凳子,椅子或靠垫的信息和网站检查最佳椅子位置,提供有关如何携带仪器如何举重和搬运重物的建议;并提供有关音乐家和计算机的一些信息第4章“音乐家,乐器和工作场所:调整适合您身体的任务”是关于人体工程学以及如何将其应用到您的乐器或工作环境中以使您的表现和整体健康受益是一个关于每个仪器配件的部分,其中包含三个类别中列出的所有仪器的图表:检测到的问题,可能的解决方案和可能的缺点已确定公司和网站信息,如果适用,如何修改椅子,乐谱架或得分等附件如何改变环境被评论第5章“音乐家的身体解释”,检查音乐家身体的一些基本要素,以了解表演的力学基本信息骨骼被审查骨骼,关节,肌肉,保护性覆盖物,过度活动,一些重要的领域,如肩关节,连接到躯干,前手臂和手骨;前臂肌肉,腱桥,前臂肌肉,手部肌肉,腱鞘,脊柱,排列,基本连接,弱点呼吸系统的基本信息,声音产生和调制系统以及耳朵都被讨论和审查 第6章,“心灵和音乐:进一步的心理方面”,从积极和消极的角度回顾焦虑,表现焦虑如何表现出来,为什么会发生,我们能做些什么呢

还讨论了物质和一般生活方式如何通过制作清单,深呼吸,积极的自我对话,积极的心理图像/可视化以及联合疗法来处理和减少对表现焦虑的负面生理和心理反应第7章标题为“故障排除”对于音乐家:基本的身体保养和解决问题“在这里,作者讨论了身体保养的一般提示,例如均衡饮食,锻炼和体育活动,以补充音乐家的平衡身体,伸展和如何解决特定问题的图表,如疼痛,疲劳,炎症,紧张,麻木,缺乏敏捷,喉咙痛,声音嘶哑,不可能的高音,鼻塞等等

何时去看医生,按摩疗法,药物和诊断表的提示列表本文综述了触发手指,肌肉过度使用,腕管,网球肘等症状和原因手册是所有音乐家的绝佳资源,但对于包括音乐家健康课程在内的学术课程来说,这本书特别有用

本书的版面是手动形式,易于阅读的部分,吸引着有色部分的学生

结束部分:您可以在哪里找到更多信息和医疗援助,国际音乐家医学委员会的国家成员和推荐的参考书目观众:所有音乐家和教师Marquart,Linda(2005)The Right Way to Sing Allworth Press,10 East 23rd St,New York,NY 10010; wwwallworthcom 127pp ISBN:1- 58115-407-0 Lea Salonga在前言中写道,尽管本书尺寸紧凑,但它非常彻底和广泛 - 一个“螺母和螺栓”手册,将有利于新手和经验丰富的专业人员对声乐分类以及歌声生理学的技术信息进行了检查本手册分为八章

第一章作为介绍,并解释如何使用本书第二章“关于歌唱的思考”

通过神经语言程序设计思想,展示了学习如何演唱Marquart的心理态度的意义;介绍歌手可以使用这些技能学习声乐技巧和表演准备的想法解释了心理调节在建立肌肉记忆中的重要性在其余的章节中,作者使用了第二章第3章“声乐设备”中讨论的概念

从生理角度看歌声的机制,并展示声乐设备的各个部分如何工作,自身和组合基本的歌唱词汇,以及每个章节定义的“声乐类别”图表4,“声乐技巧”,作者的解释是作为本书的核心

它从基础知识开始,通过先进的技术,并提供声乐教学的一步一步的程序本章提供了呼吸,共鸣和解释练习

作者坚定地声称,坚实的声乐技巧是健康歌唱的基础

第5章“音乐技巧”给出了一些建议关于阅读乐谱和如何学习音乐的第6章,“训练声音”,关于如何找到教师,教练和伴奏者第7章“在公共场合演唱”,从整体上审视表演准备,如何准备一个程序,穿什么以及在准备好倒计时前几周做什么直到你在那里回顾第8章“常见问题”,回答20个问题,这些问题一次又一次被歌手们提出来

所有级别,学校音乐教师,合唱指挥和年轻歌手的父母参考书目不包括观众:歌手Peckham,Anne(2006)当代歌手伯克利出版社的声乐训练,1140 Boylston St,Boaston,MA 02215-3693; (617)747-2146; wwwberkleepresscom 117pp ISBN:0-87639-047-5本书面向对当代非古典歌唱风格感兴趣的歌手

它探讨呼吸支持,音调产生和语音强化 声乐训练在文中提供,附带唱歌CD(如伴奏),用于进行声乐练习和练习

这本书包括26个练习,用于热身和发展声音,基础和高级训练高和声音低沉;两个和三个部分的和谐练习练习和一个例程,帮助您根据您的水平和时间表组织练习时间本手册还包括详细说明和有关如何热身和发展您的声音,呼吸控制,练习策略和有关改善对颤音,范围和传音的控制的具体技术建议还给出了关于声乐学习,语音维护和试听的建议第1部分,“声乐要点”,包含六章第1章,“准备唱歌”,讲述如何练习与CD,如何使你的声音成形以及如何倾听你的身体第2章,“呼吸”,给出有效呼吸的四个步骤,解释姿势,深呼吸,保持肋骨张开和安静的呼吸练习第3章,“ Four P's:声乐训练的基本构建模块,“将实践,耐心,毅力和游戏的概念作为开发当代语音的成分来处理呃4,“Vibrato,Vocal Registers,and Belting”,看看这些声音问题第5章“基本声乐护理”是关于保持声音健康,发现声音问题和可能出现问题的迹象,以及如果你做了什么怀疑第6章,“试镜”,谈论批评和试镜第2部分,“完成声乐训练”,包含所有声音,基础和高级训练的热身,以及一个名为“下一步”的部分由教授写的伯克利音乐学院的声学系,这是当代歌手的配套书,一本书/ CD集Peckham还制作了声乐技术:发展你的表演声音,2004年发行的DVD参考书目不包括观众:当代非古典歌手Ricci,Ruggiero(2007)Ricci on Glissando:The Keycut to Violin Technique,Gregory H Zayia Indiana Indiana Press,60 1 North Morton St,Bloomington,IN 47404-3797; (800)842-6793,传真:(812)855-7931; http:// iupressindianaedu 114pp ISBN:978-0-253-21933-6包括关于弯曲的DVD这是左手小提琴技术的手册解决了移位中的常见问题; Ricci介绍并比较了新旧系统,概述了一系列glissando音阶,并包含DVD,演示了各种鞠躬技巧本手册分为四章:第1章,新旧小提琴系统,“简要解释和比较两种小提琴演奏系统,解释早期时代与ch era时代的问题,以及如何保持最经济的方式来保持旧系统的原则和整合新系统 - 将手指从一个音符移动到另一个音符而不同时移动拇指,从而在先进的小提琴技术中发展较少的问题第2章“练习,练习曲和Cadenzas”表明,滑动是开发的捷径左手技术和训练有素的耳朵利玛窦相信用一根手指演奏音阶的艺术应该从头开始学习他给glissando刻度了第3章“技术的各方面”提供的练习指南提供练习,旨在提高玩家的灵活性,耳朵训练,协调和爬行技巧指法指南,颤音,音调产生,弯曲,清晰度和均匀性在模糊的段落中,分组,调查,耳朵训练,练习,仪器设置,手部开发,握小提琴和手位置Ricci还包括代表性练习曲和具有特定问题间隔的短片,Ricci的Paganinis Concerti 4号和6号手杖,Paganini的原始glissando指法Cantabile和Waltz以及勃拉姆斯协奏曲弦乐杂志的华彩乐谱,总编辑(2007)健康弦乐演奏:弦乐杂志的身体健康小贴士String Letter Publishing,Hal Leonard Corporation,7777 W Bluemound Rd,PO Box 13819,Milwaukee ,WI 53213; wwwhalleonardcom 159pp ISBN:13:978-1-423-41808-5; 10:1-423-41808-5本手册共有22篇关于Healthy String PL-ying的贡献者,共20章 本书的目的是讨论如何在练习时避免对身体施加压力和伤害,并使身体保持“很棒的弦乐形状”

一般主题包括重复性压力伤预防,表现焦虑,无张力弓弦技巧等来自表演者,教师,学生和医生的有用提示第1章,“健康的弦乐播放器”,作者Joan Hamilton,讨论了音乐家的医学疾病以及考虑到生活方式和其他因素时他们的多样性和复杂性她解释了各种各样的美国各地的音乐家诊所以及医疗环境如何变化她还会检查疼痛,可能出现什么问题,以及在疼痛首次发生时寻求帮助的必要性James Reel的第2章“保持健康”,谈论永远不会太年轻,不会受到伤害他概述健康的习惯,姿势和服用药物,如果疼痛发生第3章,“十大与不该”,珍妮特霍瓦斯,可以应用于任何音乐家Bas “Horvath”诠释了音乐家练习第10章中的10个不同的注意事项,“这是一个拉伸!关于玩家健康与健康的职业治疗观点,“由Carrie Booher,Joanne Horner和Derek Noll撰写,回顾生活方式设计方面的重复性劳损,尝试有助于保持身体健康的事物,包括伸展运动和手部按摩,以及关于预防的主动性第5章,“伸展的乐趣”(摘自“保持柔软:伸展的丰富乐趣”),约翰杰罗姆,是关于伸展运动的第6章,“你是你的乐器:肌肉实践与表现面临的挑战,“由Julie Lyonn Lieberman撰写,回顾肌肉平衡,恢复活力和愈合她回顾了需要平衡的特定心理和身体动作,以保持轻松流畅的技术第7章,”保持指尖裂缝在海湾“,作者:Yvonne Caruthers,关于使用α-羟基乳液以及如何将它们用于裂缝她还研究了超级胶水的使用及其问题apter非常适合任何有干燥问题的音乐家

第8章,“海姆伯格的便利提示:交易的提示和技巧”,汤姆海姆伯格,是关于试图获得真正的舒适和良好的身体意识海姆伯格列出了他在他的身上带来的东西保护他的乐器和身体的案例 - 从乙烯管到橡皮筋第9章,“帮助手:成人业余爱好者可以抓住的无张力鞠躬技巧”,作者詹姆斯·雷尔,检查正确和错误的弯曲手柄第10章,“手指提示,“由David Templeton,谈论音乐手的护理,修复和伤害预防他看着产生疼痛的小问题,如腕管综合症,肌腱炎,DNA家族史,关节炎和其他类似的食物,何时采​​取在受伤后从练习中休息并以“三件事要思考”达到高潮以避免受伤以及伤害发生时应该采取的措施第11章“伤害:医生,音乐家和教师谈话关于什么时候停止,做什么,如何应对,“由露丝F布林,讨论不同类型的过度使用,表演音乐家的不同教师和医生推荐第12章,”过度使用伤害:字符串玩家如何识别,预防和治疗他们,“理查德·诺里斯,医学博士,谈论有关过度使用因素的音乐家必须考虑的因素:遗传易感性,身体条件不足,游戏时间突然或突然增加,错误技术,仪器的变化,实践习惯的错误,以前伤害的不充分康复,不适当的身体机能和姿势,压力非音乐活动和解剖变异他回顾过度使用,神经压迫,治疗和日常生活的一般活动的症状还应该考虑Edith Eisler的第13章“幸存的过度使用伤害”,关于表演音乐的职业危害她描述了Peter Oundjian作为东京Sting四重奏组成员的问题以及他现在如何转向指导和教学生涯对于任何熟悉Oundjian作为小提琴手或指挥家的人来说,有趣的读物是第14章“防止过度使用伤害” :权力掌握在你的手中,“达西·刘易斯在玩之前给出了一个很好的”热身“ Avram Lavinsky的第15章“双重麻烦:快速行动可以帮助解决潜在的破坏性双重挤压伤”,是关于在两个不同位置显示同一神经损伤迹象的音乐家,例如正中神经损伤和腕骨同时进行手腕隧道早期介入,有问题的姿势和肘关节屈曲由Shannon Mar撰写的第16章“压力与弦乐运动员”,是关于控制表现焦虑的选择第17章,“从恐惧到自由:开发一个无毒“打击表现焦虑的策略”,Gabriel Sakakeeny,谈论恐惧的机制,绕过交感神经系统的化学旁路和寄生记忆激活和治疗绕过性能系统第18章,“另一种练习:音乐家和亚历山大技术,Jorja Fleexanis和Jon Berni之间的对话,“采访他们重新训练音乐家使用亚历山大技术第19章,Lauryn Shapter的“伤害预防和瑜伽治疗”,讲述了如何做瑜伽可以帮助任何音乐家从伤害中恢复

她在本章的结尾部分提供了许多有关瑜伽的注释资源,以便开始使用

由Felicity Vincent撰写的“大提琴手普拉提”讨论了大提琴手的不对称肌肉发育,通过瑜伽,气功和Feldenkrais重新调整肌肉以及肌肉细胞学家的一般不平衡经验作者提倡暴露于普拉提身体控制工作室她接着解释说,普拉提训练可以让你分离肌肉群并在“伤害周围”锻炼身体重新排列,肌肉稳定或动员以及胸部呼吸和骨盆稳定性运动机能学检查以便大提琴手充分发挥其潜力每章都清晰易读,易于阅读并在必要时附有适当的图表参考书目或建议的阅读不包括在内观众:弦乐演奏者关于大脑和音乐感知的书籍Levitin,Daniel J(2006)这是你的大脑音乐:人类痴迷的科学Penguin Group Inc 375 Hudson St,New York,NY 10014 ; wwwyourbrainonmusiccom 314 pp ISBN:0-525-94969-0 *人类如何体验音乐及其原因*是什么让音乐家 - 非凡掌握*遗传结构的起源*早期识别*可能出类拔萃*仅限少数*扩展参考书目(包括音乐家健康资源)Sacks,Oliver(2007)Musicophilia:Tales of Music and the Brain Alfred A Knopf,Publisher,NY; wwwaaknopfcom 381 pp ISBN:978-1-4000-4081-0 *通过医生的职业生涯通过个人经验检查音乐*音乐如何激励人们*扩展参考书目(包括音乐家健康资源)网站音乐与健康:钢琴教学,解剖学/生物力学和音乐家的健康wwwmusicandhealthcouk这个网站是Richard Beauchamp的作品,他自1977年以来一直在圣玛丽音乐学院任教,爱丁堡Beauchamp的作品受到着名骨科医生和手外科医生Raoul Tubiana的影响

Beauchamp的书籍已经在以前版本的书目中得到了回顾,Beauchamp已经收集了大量令人印象深刻的材料,包括文章,幻灯片和视频剪辑,主要与键盘演奏的人体工程学有关,并注意到更普遍的音乐家健康问题,如听力损失和表现焦虑本材料由三个环节组成:“音乐家的健康”,“解剖/ B iomechanics“和”钢琴教学“所有材料都已过时且适当归属第一个标签,”音乐家健康“,包括一系列自助文章和网站,内容涉及许多与表现相关的健康问题,包括听力损失,局灶性肌张力障碍和表演焦虑,以及解释Feldenkrais和亚历山大技术的网站的链接本节将引起所有音乐家的兴趣“解剖/生物力学”标签导致与键盘演奏有关的广泛信息,其中大部分是Beauchamp自己的作品例如,他提供视频剪辑展示了键盘上使用的特定肌肉和肌腱,一篇关于旋转运动的照片文章展示了如何定位手臂和手指以提高效率和舒适度,以及一篇关于可能导致的众所周知的音乐作品的文章肌腱问题 讲座中还有一些说明,解释了在教学或演奏中容纳个别解剖变异的重要性以及在键盘上处理手的其他论文和幻灯片

第三部分“钢琴教学”交叉引用了其他两个部分的相关材料,以及提供其他文章和幻灯片,其中包括钢琴演奏,视觉阅读和各种键盘技巧等手工解剖,紧张和压力等各种主题

还有指导材料的链接,从Schenkerian分析到教授良好指法的练习练习技巧任何玩或教的人都会发现这个部分引人入胜,有趣且信息丰富这是一个为钢琴学生或老师提供很多东西的网站创建和维护它显然是一个非常知识渊博的音乐家和老师的爱的劳动关于手的解剖学和生理学以及谁了解如何应用这种知识教学技术可以最大限度地减少伤害和压力的可能性观众:钢琴家,键盘手,音乐教师eMedicineHealth wwwemedicinehealthcom / script / main / hpasp这个由一群医生创建和维护的消费者健康指南是一个精心设计的网站提供症状,治疗,自我护理和预防音乐家和所有其他表演艺术家感兴趣的许多疾病的指南从主页有几种方法来找到所需的信息一种方法是单击选项卡“主题AZ,“导致800多个健康主题的列表,按照更广泛的标题分组,例如”焦虑“,”鼻子和喉咙“和”头痛“用户可以点击广泛的主题来查看文章的概述和列表或立即选择一个更具体的副标题对于每个特定主题,有一篇冗长的文章分为几个部分,提供了条件的概述,以及症状,原因,医学治疗,自我护理和预防技术的简要描述文章以清晰,简洁的方式书写,避免使用行话,同时提供成人级信息在此网站和其他网站上有其他相关信息的内部链接通常是指向图纸和照片的多媒体链接每篇文章都注明日期,并提供作者和编辑的名称也可以通过单击标签为“健康+医疗”的标签找到信息

此链接指向可以是健康主题的列表单击以获取详细信息左侧的框提供了一个向下相同的主题的向下菜单,略有不同的措辞该网站的其他功能包括一个在线医学词典和一个关于急救和紧急情况的部分这个网站演示了许多最好的网站设计的特点它的信息组织良好,相互关联,可以从几个不同的路径接近,以便用户,方便技术水平,很可能找到他或她感兴趣的主题尽管框架被广泛使用,每篇文章都包含一个适合打印的版本

从消极方面来说,在这个网站的所有页面上做广告都是侵入性和极端烦人的不断的动画和滚动更糟糕的是,由于广告都是针对健康产品的,因此通常很难分辨出哪些帧是广告,哪些是主题内容

这种令人困惑的显示可能是一个问题

年轻或缺乏经验的网络用户然而,从医学的角度来看,本网站上的信息可以被认为是可靠的内容的作者和编辑通过名称和医学专业清楚地识别,并且文章明确区分了自我护理的情况是足够的和需要专业医疗的那些文章都是过时的,大多数是相当近期的条件范围de在这个网站上写的远非全面,研究人员将找到各种常见疾病的良好基本信息这个网站的主题可能是音乐家特别感兴趣的主题包括压力,焦虑,重复使用伤害,肌肉疼痛和僵硬,背部和关节疼痛,耳鸣和听力损失,以及背部和关节疼痛对于青少年和成人的营养,运动和整体健康的其他方面也有有用的建议身体调整wwwbodytuning我们Body Tuning可以说是音乐家寻求伤害及其治疗信息的最佳网站之一这是着名的纽约物理治疗师Shmuel Tatz的网站,其长期客户包括Yehudi Menuhin,已故的Isaac Stern ,Susan Jaffe和其他表演艺术家,以及许多“普通民众”在他的卡内基音乐厅工作室,Tatz使用手法治疗增强运动,热疗和电疗治疗,以及替代医学方法来治疗各种肌肉骨骼疾病他的方法强调手动触摸的老化方法,而不是使用机器来评估和处理所有条件Tatz的网站远不止是他的方法的说明;它是患者教育材料的宝库,所有这些都可以从主页上的侧边栏轻松访问Tatz坚定地致力于患者教育的理念,并相信有很多人可以帮助自己在这个网站上,用户会发现链接关于通常与音乐和舞蹈表演相关的各种条件的信息,以及各种治疗和自助措施的详细解释每个链接都会导致一篇描述症状,原因,鉴别诊断和治疗方式的文章

文章中提到的每种治疗方式的历史,发展和应用在顶部栏上,其他链接提供了几种广泛可用的疗法,它们的用途和效果的信息对于那些有兴趣在这个工作室寻求治疗的人,有Tatz的描述临床方法,甚至是他对待客户的视频剪辑来自各种报纸的文章s和杂志提供了更清晰的理解他的哲学和技术但是对于所有用户来说,丰富的自我教育材料使这个网站值得长期访问,并且必须阅读任何考虑物理治疗程序的人员阅读表现相关的伤害观众:所有音乐家手动物理治疗中心wwwphyziobiz / musicianshtml音乐家的伤害是这个加拿大诊所,手动物理治疗中心和中心的网站专门为音乐家提供健康信息的专业之一,以及有关各种条件的广泛信息经常影响音乐家用户可能想要点击“音乐家伤害”链接开始,这导致一篇介绍性文章讨论了不忽视游戏中的疼痛或不适的重要性,并概述了在这个特定诊所提供的评估

他们提供的准备初步评估的提示很可能用于任何治疗方案例如,他们要求客户携带他们的器械(钢琴家可能会免除此要求!),以便治疗师和音乐顾问可以观察乐器的演奏,并穿上可以让治疗师在演奏乐器时观察身体运动本文最后提供了自我保护和伤害避免的提示,例如热身活动的重要性以及在练习中定期休息对任何音乐家都有价值的对音乐家也有用的详细帮助表对于特定条件,在主页的侧栏中列出这里用户将找到关于常见伤害的症状,原因和预防的详细说明信息,以及关于是否将冰或热应用于疼痛等问题的建议区域这些情况说明书是PDF文件,可以轻松打印并保存以供将来参考患者教育显然是任何tr的重要组成部分这些网页的创作者肯定地说,这个诊所与音乐教师合作,无论是作为客户还是作为顾问,他们强调音乐教师在教育学生健康游戏技巧方面的重要作用

作家声称:“我们认为,音乐教师是防止后代伤害的主要防线

”这个诊所强调的乐观方法和积极的理念,以及它提供的实用在线信息,使这个网站值得任何人都希望自己了解可能发生的各种伤害以及如何治疗和预防这些伤害 观众:所有音乐家,教师Performance Wellness,Inc wwwperformancewellnessorg / indexhtml这是Performance Wellness,Inc的主页,这是一个非营利组织,专注于健康和表现的身心方面该组织由Louise于2002年创立Montello是一位获得许可的精神分析师和治疗音乐家压力相关疾病的专家,她的研究伙伴Edgar E Coons是一位作曲家和神经心理学家

他们开发的名为Essential Musical Intelligence(EMI)的计划旨在将音乐作为一种方式达到内在创造过程,使个人能够在表现和一般生活中达到新的治疗和愉悦水平虽然这种方法可能听起来有点模糊或理论,但它实际上涉及鼓励人们使用心理意象的具体技术和缓解压力和释放创造性本能的冥想状态这些技术部分基于了解听觉和表演音乐中发生的神经过程本网站的所有用户都会在系列文章中找到很多有用的信息,包括放松呼吸,自我护理,克服完美主义以及各种其他类似主题的提示

还有订购信息该组织价格适中的出版物,包括Montello自己的名为“基本音乐智能”的书籍,对于那些考虑参加Montello研讨会的人来说,该网站为全国各地的教育工作者和音乐家提供了许多不同研讨会的信息

这个网站是在wwwmusicianswellnessorg / aboutushtm上镜像的,可能是该组织网站的旧版本受众:所有音乐家,音乐教师听力损失的成人音乐家协会wwwaamhlorg虽然有许多致力于听力损失的组织对音乐家非常有用,该很少有人对音乐家的听力损失特别感兴趣或理解因此,这个网站专门处理音乐家的需求和关注,填补了网络上可用的音乐家健康资源的独特利基

成人音乐家协会听力损失(AAMHL)描述了其通过小组讨论,表演机会和音乐教育支持听力损失的成人音乐家的使命,以及向健康护理专业人员,音乐教育者和辅助技术制造商提供有关音乐家需求的信息网站用户会发现通过点击标有“知识库”的链接获得许多有用的资源有一个关于耳朵工作原理的详细说明和详细教程的链接以及用非技术术语解释如何理解听力图的文章由于许多听力学家没有音乐知识,他们可能难以理解个人听力损失的影响音乐感知为了改善与听力学家的交流,这个网站提供了一个图表的链接,该图表显示了从弱音到奥斯特里西莫的音乐动态及其等效的分贝值,以及88键钢琴音符的频率表这些工具旨在帮助音乐家向听力学家解释他们的个人听力问题,反过来,从他们自己的音乐经验中了解听力学家的发现

该网站上的其他资源包括一些关于助听器和人工耳蜗的音乐感知的文章以及一系列关于音乐知识的文章

音乐家的音乐引起的听力损失也有听力损失的专业音乐家网站的链接对于音乐教师,有关于听力障碍儿童的音乐教学和欣赏的文章目前这是一个非常简单的网站,很容易导航但眼睛吸引力极小但是,由于对表演的认可度越来越高这个网站 - 以及它的母组织 - 听取了进一步发展的观众:所有音乐家wwwgbmcorg / voice / indexcfm这是马里兰州巴尔的摩Milton J舞蹈头颈中心的语音治疗页面处理各种各样的语音障碍,网页表明参与诊断和治疗专业使用他们的声音的人 - 歌手,演员,教师,公众演讲者等等 他们的网页提供大量材料,旨在帮助遇到语音问题的人发现自助措施,以及增加他们对医疗诊断和治疗的理解

网站用户将立即注意到一个侧栏,其中包含有关语音障碍信息的链接,从生动地说明的“声音的解剖学和生理学”开始另一个链接导致关于声音护理的页面,其强调良好的健康措施,例如获得充足的睡眠,保持水分,避免吸烟和不使声音紧张

还有一个由医生提供答案的常见问题解答和一个页面,读者可以查看电子邮件问题的专业答案并提交自己的问题其他部分为歌手提供实用建议,为热身和降温提供语音练习,以及声乐自我筛选练习,允许用户评估自己的风险因素,以发展严重的语音问题,以及照片库语音病理学还有一些最新诊断技术的信息,包括视频检查,其中涉及在语音生成过程中喉部的直接成像

该网站具有可靠的专业信息,出色的插图和简便的导航,是必看的任何遇到声音问题或担心阻止他们的人观众:歌唱家,合唱歌手,老师Linda Cockey,是马里兰州索尔兹伯里大学音乐系的教授和主席她现在已经教授表演课程的健康超过W年了包括所有音乐家和演员的伤害预防她还教授钢琴,音乐史和形式及分析她拥有美国天主教大学的DMA学位版权音乐教师全国协会2008年6月/ 7月(c)2008年美国音乐教师,提供者ProQuest LLC保留所有权利

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